Modellfotografering är också ett sätt att fira nationaldagen med, och det var precis det jag och några andra gjorde. På uppdrag av svenska klädmärket Fräulein von Hast fotograferade jag drygt 100 olika uppsättningar kläder i min lilla fotostudio. Det gick det också.
På många sätt var det knivigt och svårt, men på lika många sätt var det rätt enkelt, när vi väl hade börjat. Svårigheterna är såklart att min fotostudio är, som sagt, rätt liten, vilket begränsar rätt mycket. Plus att det skulle vara helkroppsbilder och det gör ju inte en liten lokal större direkt.
Ljussättning för detaljer och tydlighet
Dagen före hade jag ägnat drygt en timme åt att prova olika ljussättningar för att till slut hitta en som gav ett bra ljus åt plaggen. Bilderna ska främst användas till webbshoppen, så det ställer vissa krav på att detaljer ska synas och att det inte får vara allför konstnärlig ljussättning, tycker nog jag.
Vitsen är att visa upp kläderna, rätt upp och ner, från olika vinklar, och gärna så man kan zooma in på olika delar, eller använda dem som separata detaljbilder. Allt för att de faktiskt ska hjälpa kunder på webbshoppen att få en känsla av hur plagget ser ut och känns eftersom det inte går att prova kläder virtuellt än (vad jag vet).
Låter gärna Lightroom göra jobbet
Nu ska jag ”bara” göra en uppsättning bra inställningar i Lightroom innan jag kör en batchkonvertering på alla bilder. Att ta in 325 bilder i Photoshop skulle inte vara ekonomiskt försvarbart i ett projekt som detta.
För ljussättningen använde jag fyra stycken Profoto-blixtar med lite olika ljusmodifierare, men en mer grundlig beskrivning får vänta tills jag är klar med bilderna. Tills dess, kolla gärna deras webb eller sida på Facebook.
Min beauty dish (en vit Profoto Softlight Reflector) kan ibland vara det bästa man kan använda vid porträttfotografering bland ljusmodifierare.
Använd helt ensam kan den ge ett riktigt bra ljus för porträtt som detta. Fungerar även bra för att lysa upp t ex halvkroppsporträtt (räcker mer än väl för helkropp vid barnfotografering) eller flera personer.
Porträttet ovan är taget med samma ljussättning som jag beskrev tidigare, en studioblixt med en beauty dish monterad på, utan raster för att få större spridning av ljuset.
Fotograferingen skedde i min lilla fotostudio, mot vit pappersbakgrund på ungefär två meters avstånd mellan modell och bakgrunden.
Studioblixten var en Profoto Acute AcuteB 600 R på lägsta effekt på ett stativ ungefär 2,5 meter upp i luften. På min Nikon D700 satt som på tidigare bilder ett 85mm/1.4 där bländaren var inställd på 2.8 vilket räckte ganska bra för att få till lagom kort skärpedjup.
Men, det som gör hela bilden är såklart minen (eller grimas om man ska kalla det så, fast stavningen alltid känns konstig på det ordet). De andra bilderna är sköna, men den här tycker jag blev fantastisk. Vore kul att få med en sån här bild varje gång man plåtar porträtt.
Ska försöka.
Jag har mer och mer försökt hitta bra och enkla ljussättningar som använder så lite blixtutrustning och annan studioutrustning som möjligt, mest för att jag vill kunna ta bra idéer och lösningar från fotostudion och sedan använda samma när jag fotograferar utomhus eller annan miljö. Då kan det vara bra att se vad som fungerar och inte. Att släpa på för mycket saker blir man aldrig glad av.
Senaste chansen jag fick en lämplig modell att testa mina idéer på var när konstnären, scenografen (och mannen bakom t ex Mulle Meck-lekplatsen i Järvastaden utanför Stockholm) Tor Svae.
Ljussättning med en blixt & beautydish
En beautydish högt upp för porträtt
Det jag ville med dessa porträtt var att få den där känslan av att ena kanten på modellens ansikte och kropp ligger i en mjuk skugga som i princip är svart. För att få lite större ljus satte jag inte på det raster som jag ofta har annars när jag fotograferar med en beautydish. Hade jag använt det skulle bilderna blivit väldigt mycket mörkare (eftersom det blir en betydligt smalare ljuskägla) och effekten något helt annat.
Studioblixtar som har ett separat blixtaggregat har betydligt mindre lamphuvuden än de kompaktaggregat (t ex Profoto Compact eller D1) som behöver ha allt packat i samma del. Så när jag ändå har köpt ett AcuteB 600R för ett tag sedan mest för utomhusbruk passar det väldigt bra för den här typen av porträtt.
Av två skäl. Dels för att lamphuvudet är mindre och jag kan få upp blixt och eventuell ljusmodifierare lite lite högre upp mot taket (har inte mer än 2,6 meter i takhöjd tyvärr) och dels för att det går att få ner effekten på blixten väldigt mycket mer än när jag använder Profoto Compact (då jag många gånger har ND-filter på kamera eller blixt för att minska ljusstyrkan).
Nu satte jag blixten och beautydish på ett bomstativ så högt upp jag kunde och vinklade ner ljuset direkt mot modellens ansikte. Eftersom det inte är några andra ljuskällor som ljussätter modellen och ljus kommer rätt högt uppifrån, blev det inte mycket ljus i ögonen (som många gånger kan vara önskvärt i porträtt).
Men, eftersom han klarar sig bra med bara ett litet blänk i ena ögat och snygga glasögonbågar tyckte jag att det räckte. Skulle jag satt till ett extra ljus eller reflexskärm hade det blivit en helt annan bild (som jag såklart också provade, men det blir ett annat blogginlägg).
Mjuk men snabb ”falloff”
En av de skönare sakerna med ljuset från en beautydish är att ljuset på kanten av ansiktet (när man använder den på det här sättet) går ganska fort från ljust till mörkt, det som brukar kallas ”falloff” på engelska, men det är en väldigt mjuk övergång. Det gör att det man fotograferar verkligen får en tredimensionell känsla, och man förstår hur huvudet är format.
Det beror såklart mycket på var och hur man placerar ljuset, men just att det är en mjuk övergång gör att skuggorna blir lite roligare. Sen skadar det inte att ha en ganska mörk kant ibland om man vill få den som är med på bild att stå ut lite från bakgrunden som i detta fall var en vit pappersbakgrund som blev ljusgrå av det ljus som nådde den.
Hade jag inte haft så kort avstånd mellan modell och bakgrund (typ 2 meter) skulle jag nog behövt ljussätta bakgrunden separat eller ha ett kantljus för att allt inte skulle flyta samman, men nu kom det så pass mycket ljus från blixten att bakgrunden fick en lagom grå nyans med lite skugga på vissa bilder från modellen. Så det finns fördelar att fotografera i mindre utrymmen ibland.
När mässan Gastro Nord gick av stapeln nyligen fick jag uppdraget av Delicato att dokumentera verksamheten i deras monter och fotografera några av deras produkter uppställda som inspirationsbilder för deras kunder. Jag kallar det matfotografering i brist på ett bättre ord, produktfotografering känns ännu sämre. Chokladbollar och dammsugare m.m. var det i alla fall.
När ändå en fotograf är på plats
Idén var att utnyttja tiden jag var på plats till att både fotografera den investering som en mässmonter är för att kunna använda bilderna i marknadsmaterial och annat, plus att få till några bilder i en improviserad fotostudio på plats.
Eftersom ett mässdeltagande för utställande företag är en rätt saftig investering kan jag ibland undra varför inte alla företag på mässor hyr en professionell fotograf för att få lite bra bilder. Det är ju en struntsumma jämfört med vad en monter och personal kostar. Men men, åter till ämnet.
Min fotostudio på plats på mässan
Obs. Stativet stod lite mer till vänster när jag fotograferade.
För att fotografera de relativt enkla ”matbilderna” (eller vad man ska kalla dem) tog jag med så lite utrustning som möjligt för att kunna göra jobbet.
Själva fotobordet var en del av montern som Delicato senare använde för provsmakning, men innan mässan öppnade var det vår arbetsyta. Inget att skryta med direkt, men det fungerade bra.
En blixt bakifrån och en blixt framifrån
Som du kan se på bilden ovan (istället för ljussättningsdiagram blev det ett litet ”behind-the-scenes”-foto istället) dukade vi upp och dekorerade där det röda krysset är. Kunden hade med sig diverse fat och dukar som vi arrangerade på olika sätt för olika bilder, och fokus var att få till bilder som kunde fungera som inspiration till konditorier och caféer med tips på hur man kan lägga upp delikatesserna på olika sätt.
Huvudljuset kommer från en Profoto Compact 300-blixt som studsas i ett paraply cirka 2,5 meter från det som fotograferades. För att det ljuset (som redan är lite överallt) inte ska bli för starkt eller hårt hängde jag upp ett tunt presentpapper på ett stativ ganska nära fotobordet. På så sätt blir ljuskällan relativt sett större och ljuset mjukare.
Någon fri vinkel finns det alltid
Min tanke var (som jag kom på när jag såg placeringen av fotobordet och bakgrunden) att utnyttja den lilla svarta yta under väggdekorationen för att få en liten horisont i bilderna. Efter jag testat lite olika vinklar hittade jag en bra där sakerna som skulle fotograferas på bordet gick att få med på ett bra sätt som även gjorde att de fick en svart bakgrund där duken slutade.
En andra blixt (Profoto AcuteB 600R) kom snett bakifrån och ganska högt upp för att skapa en slags korsbelysning (ljuset möts på en linje rätt på objektet från varsitt håll) och kasta skuggorna mot kameran (där de lättades upp lite av den andra blixten.
Presentpapper som reflexskärm
För att slippa släpa på reflexskärmar och alldeles för många stativ köpte jag presentpapper i vitt och silverfärgat. Den där typen som är väldigt sladdrig och tunn. Fungerade utmärkt att tejpa fast på disken bredvid vårt lilla fotobord för att lätta upp skuggorna lite. Den silvriga varianten alltså, den vita hade jag redan använt.
Extra skugga av mässans spotlights
Nu blev det inte det klassiska korta skärpedjupet som mycket matfotografering har idag, men jag försökte ändå hålla nere ljuset från blixtarna så det inte blev skarpt hela vägen i alla bilder. Så när ljuset slogs på i montern kom det massor med hårt ljus uppifrån taket och lade till den extra skugga som syns under t ex fatet i en av bilderna.
Hade det inte varit för dessa takspottar skulle det bara varit en mjuk och ganska ljus skugga som pekade snett bakåt vänster. Men, hellre det än bilder som varit skarpa överallt. Skillnaden i färgtemperatur blev inte något problem vid efterbehandlingen, även om det kanske var lite blandljus.
Montern är förresten byggd av Looft.
Flera mazariner i samma smäll
Att kombinera en matfotografering/produktfotografering med att dokumentera satsningen på en mässa är smart. Det behöver såklart inte vara just mässfotografering, utan bara själva grejen att utnyttja fotografer på bättre sätt. Det blir rätt mycket mer prisvärt och kostnadseffektivt då. Såklart.
Man kan bara önska att fler kunder tänkte så, för är det något jag tycker är trist så är det när man lägger ner en massa tid på saker som knappt används eller känns onödigt kostsamma för det lilla man kanske får ut av det hela.
Hellre då se till att det verkligen blir valuta för både tid nedlagd och pengar, i slutändan kommer det resultera i nöjda kunder som kommer tillbaka.
Fast just mazariner och chokladbollar tar jag nog en liten paus från några dagar, har fortfarande kvar en stor låda biskvier plus några förpackningar specialmazariner med smak av blåbär och hallon som Delicato tagit fram inför det kungliga bröllopet. Väldigt goda mazariner förresten.
